Твой гид по культуре

Оценка удовлетворенности работой организации

Уважаемые посетители!

В рамках реализации Указа Президента Российской Федерации от 7 мая 2024 г. № 309 «О национальных целях развития Российской Федерации на период до 2030 года и на перспективу до 2036 года» Министерство культуры Российской Федерации с 1 января 2025 года организует мониторинг целевого показателя «Уровень удовлетворенности граждан работой государственных и муниципальных организаций культуры, искусства и народного творчества» 

Просим вас оценить работу Бичурской центральной и Бичурской детской библиотек!

Используйте QR-код или пройдите по ссылкам.

Бичурская центральная библиотека  

   

https://forms.mkrf.ru/e/2579/xTPLeBU7/?ap_orgcode=040220251

Бичурская детская библиотека

https://forms.mkrf.ru/e/2579/xTPLeBU7/?ap_orgcode=040220409

Для оценки работ сельских библиотек района, пожалуйста, пройдите по этой 

ссылке

22.10.2026

Ольга Любимова осмотрела «Девятый вал» Ивана Айвазовского после реставрации

В рамках рабочей поездки в Санкт-Петербург Министр культуры Российской Федерации Ольга Любимова посетила выставки Русского музея, посвященные творчеству выдающихся отечественных художников – Ивана Айвазовского и Ивана Шишкина.

Ольга Любимова осмотрела недавно открывшуюся выставку «Иван Айвазовский», приуроченную к 210-летию со дня рождения великого мариниста. Масштабный проект объединяет около 200 картин художника. Среди представленных шедевров – «Сотворение мира», «Всемирный потоп», «Бриг „Меркурий“ после победы над двумя турецкими судами встречается с русской эскадрой», «Волна», а также значимые произведения из собраний ведущих музеев России и Республики Беларусь.

Особое место в экспозиции занимает одно из самых узнаваемых полотен, которое впервые представлено после комплексной научной реставрации, – знаменитый «Девятый вал». Специалисты Русского музея выполнили эту работу за рекордные четыре месяца, а теперь посетители могут увидеть шедевр в первозданном виде.

Выставка позволяет проследить основные этапы творческого пути художника, увидеть разнообразие его творческих интересов и понять масштаб феномена Айвазовского. В дополнение к живописи и рисунку гостям представлены навигационные приборы, флаги, модели кораблей, предметы морского быта, ценнейшие архивные документы и фарфор.

Также среди картин – «Пётр при Красной горке, зажигающий костёр на берегу для подачи сигнала гибнущим судам своим», «Бриг „Меркурий“ после победы над двумя турецкими судами встречается с русской эскадрой» и три крупноформатных батальных полотна «Морское сражение при Наварине 8 октября 1827 год», «Морское сражение при Выборге 22 июня 1790 года» и «Морское сражение при Ревеле 2 мая 1790 года» из собрания Адмиралтейства – Главного штаба Военно-Морского Флота. Их первое представление в музейном пространстве – одна из сенсаций выставки. Прежде эти произведения не были доступны широкой публике.

Русский музей хранит одну из наиболее значительных коллекций произведений Ивана Айвазовского – 54 работы. Юбилейная выставка в корпусе Бенуа позволяет увидеть Айвазовского не только как великого мариниста, но и как художника, чьё творчество связано с историей России, морским делом, культурой и общественной жизнью XIX века.

Также Глава Минкультуры России посетила масштабную выставку «Иван Шишкин. Русский лес», которая включает около 120 экспонатов. Она впервые представляет крупнейшее собрание живописных полотен Ивана Шишкина из Русского музея, а также произведения мастера из Третьяковской галереи, Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан, Национального художественного музея Республики Беларусь и других.

Экспозиция выстроена как последовательный рассказ о творческом пути мастера. Среди представленных произведений – знаменитые полотна «В окрестностях Петербурга», «Лесная глушь», «Зима», а также легендарная картина «Утро в сосновом лесу» из Третьяковской галереи. Возможность увидеть прославленное полотно за пределами Москвы стала одной из особенностей проекта.

Кроме того, специально к выставке были отреставрированы две оригинальные большемерные рамы для картин «Дубы» и «Корабельная роща». В ходе подготовки к выставке специалистам Русского музея удалось установить историческую принадлежность рамы к полотну «Дубы»: этому способствовали архивные надписи и инвентарные пометки на её обороте. Декоративное решение рамы – богатый орнамент из дубовых ветвей и желудей – перекликается с образом картины и усиливает её художественное восприятие.

Также на выставке представлены технологии искусственного интеллекта, позволяющие посетителям дополнить восприятие искусства новыми впечатлениями. В частности, гостям доступен ИИ-гид, который рассказывает про творчество и особенности произведений Шишкина.

22.10.2026

Госоркестр отметил 90-летие Восьмой симфонией Шостаковича

В Концертном зале им. П. И. Чайковского состоялся торжественный концерт, посвященный 90-летию Государственного академического симфонического оркестра России имени Е. Ф. Светланова. Коллектив выступил под управлением Филиппа Чижевского, художественного руководителя оркестра с сезона 2024/25.

На концерте была зачитана торжественная телеграмма Министра культуры Российской Федерации Ольги Любимовой. «За этими десятилетиями стоит история, которая измеряется не только количеством концертов и записей. Оркестр, чье первое выступление состоялось 5 октября 1936 года в Большом зале Московской консерватории, прошел яркий путь, достойный глубокого уважения», – сказано в телеграмме.

Концерт был открыт произведением Иоганна Себастьяна Баха «Приди, сладостная смерть». В тексте песни говорится об усталости от земного мира и желании обрести покой. Продолжила вечер Восьмая симфония до минор, соч. 65 Дмитрия Шостаковича. Музыка содержит значительное количество трагических и драматических конфликтов. При этом сам Шостакович в беседе, опубликованной в сентябре 1943 года, описывал ее финал как светлую музыку пасторального характера, с танцевальными элементами и народными наигрышами.

Программы других юбилейных концертов также обращаются к разным страницам истории коллектива. Так, 5 октября в программу концерта под управлением Дмитрия Юровского вошли Третья симфония Бетховена и Четвертая симфония Чайковского. Первая прозвучала на дебютном концерте коллектива в 1936 году, вторая – в одной из его ранних программ.

***

Госоркестр России имени Е. Ф. Светланова – один из старейших симфонических коллективов страны. Первое выступление оркестра, прошедшее под управлением Александра Гаука и Эриха Клайбера, состоялось 5 октября 1936 года в Большом зале Московской консерватории. В 2005-м коллективу было присвоено имя Е. Ф. Светланова – он руководил оркестром с 1965 по 2000 годы.

Концерты оркестра проходили на самых известных сценах мира, в том числе в Большом театре России, Колонном зале Дома Союзов, Государственном Кремлевском дворце в Москве, Карнеги-холле в Нью-Йорке, Альберт-холле в Лондоне, Национальном оперном театре Колон в Буэнос-Айресе и других.

За выдающиеся творческие достижения коллектив с 1972 года носит почетное звание «академический»; в 1986 году награжден орденом Трудового Красного Знамени, в 2006, 2011 и 2017 гг. удостоен благодарности Президента Российской Федерации. 

22.10.2026

«Время музейных поэтов. Вадим Знаменов»: в Москве представили выставку о легендарном директоре музея-заповедника «Петергоф»

Музей-заповедник «Петергоф» представил в Москве совместный с Музеем русского импрессионизма проект «Время музейных поэтов. Вадим Знаменов и его Петергоф». Выставка рассказывает о легендарной личности – главном хранителе, директоре и почетном президенте музея-заповедника, который отдал Петергофу 55 лет своей жизни, увеличил его собрание в 18 раз, открыл отреставрированные, вновь наполненные историческими артефактами залы и павильоны императорской резиденции и основал ряд новых музеев.

Приветствие на открытие выставки направила Министр культуры Российской Федерации Ольга Любимова. Она подчеркнула, что имя Вадима Знаменова – это пример служения избранному делу, смелости и стойкости, человека упорного и бесконечно преданного Петергофу, музейному делу и Отечеству.

«Петергоф – один из культурных символов России. Великая Отечественная война оставила от него обгоревшие руины и опустевшие залы. Вадим Валентинович Знаменов, талантливый управленец и настоящий профессионал своего дела, воспринял эти утраты как личную боль. Его вклад поистине феноменален. Вадим Валентинович не просто восстановил архитектурный комплекс мирового уровня – он возродил одну из главных сокровищниц нашей страны. Прирожденный хранитель, тонкий знаток и неутомимый собиратель, он обладал сильной волей. Он верил, что музеи живы, пока в них находятся люди, способные не только самоотверженно трудиться, но и вести за собой других», – сказано в обращении главы ведомства.

Выставка продолжает разговор о коллекционировании в СССР, начатый Музеем русского импрессионизма в 2021 году проектом «Охотники за искусством». Название экспозиции «Время музейных поэтов» вдохновлено фразой самого Вадима Валентиновича, придумавшего и создавшего образ современного Петергофа – музея мирового уровня с одной из богатейших коллекций в стране.

Посетители смогут больше узнать о жизни и деятельности Вадима Знаменова. Вся его жизнь была системной и непрерывной охотой за редкими экспонатами, полной приключений, открытий и, порой, детективных расследований. Проект показывает, как Вадиму Валентиновичу удалось «заполнять пустоту», восстанавливать утраченное в годы Великой Отечественной войны и создавать новое.

В первом разделе «Воссоздавая прошлое» посетителей встретит инсталляция из найденных Вадимом Знаменовым культурных ценностей – бытовых предметов, уникальных произведений изобразительного и декоративно-прикладного искусства и скульптуры XVIII – начала XX веков из Франции, Италии, Голландии и России. Среди них картина «Пастушок во время бури» английского художника Джорджа Доу. Известно, что это полотно император Александр I видел в петербургской мастерской живописца.

Вторая часть выставки, «Пространство для нового искусства», раскроет еще одну характерную черту деятельности Вадима Знаменова – создание новых музеев и выстраивание доверительных отношений с частными собирателями искусства, чьи коллекции впоследствии стали частью собрания «Петергофа». Так из знакомства с Николаем Бенуа – художником миланского театра «Ла Скала» и наследником легендарной артистической династии – родился Музей семьи Бенуа. Произведения из его коллекции впервые представлены в Москве в таком объеме.

Посетители увидят и экспонаты из петергофского Музея коллекционеров, также созданного героем выставки, куда вошли предметы из собраний Ирины Коварской, Александра и Розы Тимофеевых, Иоcифа Эзраха. Это работы художников объединения «Мир искусства» – Александра Бенуа, Зинаиды Серебряковой, Евгения Лансере, Константина Сомова – а также произведения признанных сегодня, но мало ценимых в позднее советское время мастеров Павла Кузнецова, Кузьмы Петрова-Водкина, Натана Альтмана, Бориса Григорьева. Помимо них в экспозиции представлены игральные карты разных эпох, выкупленные Знаменовым у вдовы коллекционера Александра Перельмана и хранящиеся сегодня в специально созданном Музее игральных карт.

Незрячие и слабовидящие посетители смогут детально познакомиться с избранными экспонатами выставки благодаря четырем мультисенсорным станциям. Каждая объемная модель адаптирована для тактильного изучения и дополнена ароматами по мотивам произведений. По окончании выставки тактильные макеты будут переданы музею-заповеднику «Петергоф».

Маршрут по выставке продолжает пространство арт-коворкинга на -1 этаже. Здесь посетители смогут перейти от созерцания к действию и выразить впечатления от увиденного и воплотить идеи в собственной работе с помощью материалов и творческих заготовок.

Выставка в Музее русского импрессионизма продлится до 24 января 2027 года.