Твой гид по культуре

Оценка удовлетворенности работой организации

Уважаемые посетители!

В рамках реализации Указа Президента Российской Федерации от 7 мая 2024 г. № 309 «О национальных целях развития Российской Федерации на период до 2030 года и на перспективу до 2036 года» Министерство культуры Российской Федерации с 1 января 2025 года организует мониторинг целевого показателя «Уровень удовлетворенности граждан работой государственных и муниципальных организаций культуры, искусства и народного творчества» 

Просим вас оценить работу Бичурской центральной и Бичурской детской библиотек!

Используйте QR-код или пройдите по ссылкам.

Бичурская центральная библиотека  

https://forms.mkrf.ru/e/2579/xTPLeBU7/?ap_orgcode=040220251

Бичурская детская библиотека

Для оценки работ сельских библиотек района, пожалуйста, пройдите по этой 

ссылке

Решаем вместе

Сложности с получением «Пушкинской карты» или приобретением билетов? Знаете, как улучшить работу учреждений культуры? Напишите — решим!

Сообщить о проблеме

17.02.2026

Как происходила эволюция музыкального языка, культурного контекста и художественных идей разных эпох, если рассматривать этот процесс с точки зрения истории взаимоотношений деятелей культуры? Ответить на этот вопрос – главная задача спецпроекта Минкультуры России и Государственного музыкально-педагогического института имени М.М. Ипполитова-Иванова «НоТы вне времени».

Подкаст, посвященный выдающимся русским композиторам и их вкладу в формирование отечественной и мировой музыкальной традиции, объединяет традиционный академический взгляд и современный формат подачи, делая сложные темы доступными и интересными широкой аудитории. Проект рассматривает классику как живое культурное явление, продолжающее влиять на современную музыку, общественные процессы и художественное мышление. В центре внимания – человеческие и профессиональные связи между композиторами: наставничество, партнерство, творческие союзы, конфликты и взаимная поддержка.

Каждый выпуск призван продемонстрировать не только преемственность традиций и влияние русских композиторов на развитие мировой музыкальной культуры, но и вклад молодых специалистов и образовательных институций в развитие культурной повестки, а также повысить интерес к классической музыке и культурному наследию России в целом.

Первый выпуск посвящен Михаилу Михайловичу Ипполитову-Иванову. Специальный гость – ректор Ипполитовки, инициатор проекта «Возрождение творческого наследия М. Ипполитова-Иванова» Валерий Ворона.

Ведущие подкаста – студенты, экспертные консультанты – преподаватели Государственного музыкально-педагогического института имени М.М. Ипполитова-Иванова.

Площадкой для записи интервью выступает Центр прототипирования Ипполитовки – современное творческое пространство, созданное в рамках федерального проекта «Придумано в России» и оснащенное профессиональным оборудованием для производства аудиоконтента.

Новые серии будут выходить 1 раз в месяц.

17.02.2026

13 февраля 2026 года в Дохе, столице Катара, завершились «Дни культуры России в Катаре». За три насыщенных дня площадку мероприятия – культурный кластер «Дарб Аль-Сааи» посетили более 6 тысяч человек, что стало убедительным подтверждением интереса жителей и гостей Катара к богатству и многообразию российской культуры.

Церемонию открытия торжественно провели Министр культуры Российской Федерации Ольга Любимова и Министр культуры Государства Катар А.Аль Тани. Среди почетных гостей на фестивале присутствовали Чрезвычайный и Полномочный Посол Российской Федерации в Государстве Катар Дмитрий Догадкин, представители дипломатических миссий иностранных государств, а также Министр культуры Республики Татарстан Ирада Аюпова.

Мероприятие прошло в ярком формате народных уличных гуляний, что особенно актуально в Год единства народов России и в рамках Масленичной недели. Для посетителей работали одновременно музыкальные, экспозиционные, гастрономические площадки и зоны мастер-классов, погружая в атмосферу праздника и теплого общения.

Настоящим украшением программы стали концерты ведущих российских национальных коллективов из разных регионов. Никого не оставили равнодушными зажигательная программа дагестанского ансамбля «Лезгинка», самобытные танцы калмыцкого ансамбля «Тюльпан», проникновенное звучание Московского народного хора и поэтичность волжских напевов в исполнении Государственного ансамбля песни и танца Республики Татарстан.

За три дня для детей и взрослых было проведено порядка 150 мастер-классов. Ассоциация «Народных художественных промыслов России» рассказала об основных стилях росписи, среди которых гжельская, хохломская и семеновская росписи, абашевская игрушка, батик (роспись по ткани) и гравировка. Казанские мастера представили отличительные татарские ремесла, многие из которых перекликаются с традиционными техниками рукоделия Катара: кожаная мозаика, ткачество, «ушковая» вышивка, каллиграфия и войлоковаляние. Детей и их родителей особенно впечатлили деревянные ложки, матрешки и игрушки-свистульки, а также возможность забрать с собой готовые сувениры, что сделало зону мастер-классов одной из самых популярных.

Гастрономическая зона стала еще одним центром внимания: посетители могли попробовать ароматный чай из различных регионов России, сладости народов страны и знаменитые русские блины – визитную карточку русской кухни. Настоящим развлечением для гостей стала специальная фотозона, где каждый мог примерить образ русской красавицы или удалого молодца.

«Мы благодарны жителям и гостям Катара за неподдельный интерес к нашей культуре и традициям. История культурного обмена России и Катара строится на основе взаимного уважения и единого стремления сохранить свое уникальное наследие. Видя живой отклик в сердцах и детскую радость в глазах каждого, кто приходил в эти дни в Дарб Аль-Сааи, мы планируем масштабную обменную программу мероприятий к 40-летию со дня установления дипломатических отношений между двумя странами в 2028 году», –прокомментировала итоги Дней культуры России в Катаре Ольга Любимова.

***

Дни культуры России в зарубежных странах ежегодно проводятся Минкультуры России в целях расширения на системной основе российского культурного присутствия, продвижения за рубежом национальных духовных ценностей и традиций, а также поддержки соотечественников. В 2025 году российские мероприятия прошли в Абхазии, Беларуси, Болгарии, Казахстане, Киргизии, КНДР, Индии, Индонезии, Иране, ОАЭ, Омане, Пакистане, Узбекистане, Франции, Южной Осетии и на Маврикии. Организатор – ФГБУК РОСКОНЦЕРТ.

16.02.2026

16 февраля в постоянной экспозиции Третьяковской галереи на Крымском Валу представили шедевры Анри Матисса и Пабло Пикассо из собрания ГМИИ им. Пушкина. Фокус-выставка «Матисс и Пикассо. Цвет и форма» проходит в монографическом зале Марка Шагала – одного из самых известных живописцев XX века – и позволяет посетителям увидеть взаимосвязь художественных языков мастеров русского авангарда и их европейских современников.

«Мы представляем „творческий диалог“ русского авангарда с Матиссом и Пикассо в рамках партнерского проекта с Государственным музеем изобразительных искусств им. Пушкина. Пластические новации двух великих художников оказали значительное влияние на отечественных художников авангарда начала ХХ века. В России, как известно, собирание новейшего французского искусства знаменитыми коллекционерами Сергеем Щукиными и Иваном Морозовым развивалось в обстоятельствах непризнания и отторжения этой живописи подавляющим большинством общественности. На него смотрели как на искусство „декадентское“, проявляющее „болезнь духа“. Пропагандой же этого искусства занимались ведущие журналы эпохи – „Мир искусства“ (и прежде всего его главный лидер Сергей Дягилев), „Весы“, „Золотое Руно“, и, наконец, журнал „Аполлон“, главным редактором которого выступал Сергей Маковский», – поделилась заместитель генерального директора Государственной Третьяковской галереи Татьяна Юденкова.

В числе работ французских мастеров, с которыми сейчас можно познакомиться в Третьяковской галерее, – «Скрипка» и «Девочка на шаре» Пабло Пикассо, «Мастерская художника» и «Красные рыбы» Анри Матисса, а также еще более десяти произведений двух знаковых художников прошлого столетия. В музее подчеркнули, что выбор авторов, работы которых показали среди шедевров русского искусства XX века, не был случайным. Именно их открытия дали импульс для творческого взлета художников русского авангарда начала ХХ века. Под знаком Матисса проходило формирование художников объединения «Бубновый валет». Кубизм Пикассо разрушил привычное понимание изобразительной формы и дал возможность для совершенно иного анализа объема, линии и света.

Так, посетители смогут увидеть, как новации Матисса и Пикассо в области цвета и формы были с энтузиазмом восприняты Любовью Поповой, Александрой Экстер, Владимиром Татлиным, Казимиром Малевичем и другими яркими отечественными мастерами. Русские художники не копировали приемы французских современников, а использовали их открытия в области формы как инструменты для решения собственных художественных и даже философских задач – создания искусства для нового мира и нового человека. Они сформировали самобытные, радикальные и целостные художественные системы, которые, в свою очередь, сами оказали колоссальное влияние на дальнейшее развитие мирового искусства XX века.

Проследить за «творческим диалогом» европейских новаторов и основателей русского авангарда можно в постоянной экспозиции отечественного искусства ХХ века Третьяковской галереи на Крымском Валу до 31 мая.